Оформите заявку на сайте. Наш менеджер свяжется с вами для уточнения деталей.
«Скрасить серые будни» - сейчас так говорят о развлечениях. Но наши предки понимали это выражение буквально и стремились украсить все, что их окружало. В первую очередь украшали жилье: деревянные дома оформляли наличниками с тонкой резьбой, иногда ее наносили на каменные строения. И вот однажды на Руси появился новый вид объемного украшения – гипсовая лепнина.
Появление на Руси
На Руси активно использовать объемный декор в украшении церквей и дворцов начали в конце 17 в., когда пошел процесс «обмирщения» - перехода к более светской архитектуре при возведении храмов. Церкви украшались богатой резьбой и орнаментами, которые называли «узорочьем». Характерными чертами узорочья было следование русской традиции постройки и украшения зданий.
Эталонным примером московского узорочья можно считать церковь Святой Живоначальной Троицы в Никитниках. Типичный пример светского узорочья – Теремной дворец, возведенный в московском Кремле итальянцем Алоизио да Карезано, более известным как Алевиз Фрязин.
Алевиз и другие итальянские мастера, приглашенные в Россию, привозили с собой незнакомые технологии строительства и декора. Среди них была и гипсовая лепнина, постепенно ставшая привычной деталью отделки.
Переходным этапом для русской архитектуры считают «Нарышкинское барокко», соединившее типично российские черты с зарубежными стилями. В нем смешались элементы древнерусского деревянного и каменного зодчества с элементами, свойственными готике, собственно барокко и другим архитектурным стилям. Наряду с резными орнаментами начали использоваться лепные узоры.
Активное распространение
Временем расцвета лепного декора в России стал 18-й в., а центром его распространения – Санкт-Петербург, с самого начала вобравший в себя европейские идеи. Тогда же практически сошло на нет под влиянием заграничных архитекторов влияние русского зодчества. Но не исчезло совсем: оно проявилось в цветовых сочетаниях и тонких намеках, которые использовали отечественные мастера. В целом же архитектура 18-19-го вв. мало отличалась от европейских образцов.
В Европе барокко нередко выбирало цветной декор, но для сумрачной Северной Венеции больше подошел однотонный. Белоснежная лепнина из гипса выгодно оттеняла яркие цвета, в которые окрашивали фасады зданий. Особенностью Санкт-Петербурга являются цветовые контрасты, характерные для узорочья.
Художественные элементы по периодам
В период барокко и рококо декоративные элементы могли выглядеть как абстрактные завитки или ленты, картуши, колонны. Использовались растительные мотивы, гирлянды и розетки. Фасады домов украшали барельефы и статуи-кариатиды, «поддерживающие» крыши и балконы. Барочной лепниной богато украшены дворцы, спроектированные Растрелли. Для рококо характерны более изящные, кокетливые линии, добавляются мотивы сердец, фигурки ангелочков.
Классицизм предпочитал простые линии. Одной из основных деталей узоров был замковый камень. Другой популярной деталью были маскароны, то есть изображения морд животных – чаще всего львиные – или человеческих лиц. Пользовалась популярностью мифологическая тематика, представленная сценами из древнегреческих и древнеримских мифов. Яркий пример здания в стиле классицизма – Таврический дворец в Санкт-Петербурге, построенный Иваном Старовым. Иногда прибегали к собственному наследию и за образцы брали узоры древнерусского зодчества - подобное можно увидеть, например, в отделке Зимнего дворца.
Правление Павла I принесло моду на тайные ордена и масонские ложи: их символика обнаружена в оформлении многих сохранившихся особняков Петербурга и Москвы.
Ампир и Наполеоновские войны добавили в орнаменты военный дух: копья, шлемы, щиты. Появились стилизации под этрусские барельефы.
В середине 19 в. лепнины в архитектуре становится совсем мало. При строительстве новых зданий ограничиваются карнизами и небольшими наличниками.
Конец 19 в. – это время скульптурных форм. Балконы, ниши и крыши украшались кариатидами и статуями, изображавшими людей или мифических существ. Использовалось гипсовые изделия с сильно выраженным объемом, много барочных элементов.
Модерн добавил в оформление домов волнистые переплетения лент, стилизованных цветов и трав. Впервые появляются изображения птиц, змей, летучих мышей, морских обитателей. Один из излюбленных мотивов – женская маска со струящимися волосами, обвивающими окна и двери.
1910-е гг. стали периодом неоклассицизма. Вновь появляются медальоны, скульптурные композиции на различные темы.
Внезапный расцвет и упадок
В начале 20-го в. казалось, что лепнина осталась в прошлом. После тяжелых войн и революции тяга к украшательству казалась излишней. Ведущую роль занял авангард с его четкими, строгими линиями. Но десятилетия спустя появился стиль, который называют сталинским ампиром – впечатляющие архитектурные формы, призванные демонстрировать силу и мощь нового государства.
Лепной декор украшал государственные учреждения, здания речных и железнодорожных вокзалов, станции метро. Даже квартиры «сталинок» украшали узкими карнизами и розетками на потолках.
Неожиданно классические элементы – картуши, гирлянды, ленты, розетки – соединились с коммунистическими символами. В 1930-1950-е гг. в орнаментах часто встречались пятиконечные звезды, колосья, флаги, изображения земного шара в разорванных цепях. Часто создавались барельефы и скульптурные группы на военные и трудовые темы.
В постсталинском СССР архитектура пошла по пути упрощения. Эстетические дополнения официально запретили в 1955 г. постановлением «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», принятом ЦК КПСС и Совмином. Чуть позже генсек Хрущев объявил лепные украшения церковностью и пережитком прошлого, навсегда вычеркнув ее из советского градостроительства.
Сейчас гипсовую (а также полистироловую и полиуретановую) лепнину применяют чаще всего в интерьерах, хотя изредка она встречается и в оформлении частных особняков.